02/03: múltiplos sonhos
Hoje terça feira o friozinho em São Paulo e as emoções bastante felizes, a carreira acadêmica está fluindo assim permaneço motivado a estudar e construir uma dissertação dirigida a ampliação do campo da linguagem da dança. Criar uma estrutura onde o público em contato crítico e sensível compartilha da percepção espacial.
19/02: Carnaval em sampa
19 de fevereiro de 2009Experimental a quantidade de possiveis qualidades em que podemos usufruir da ritmicidade desta expressão popular brasileira. Mesmo sem as organizadas percussões o corpo é capaz de se expressar em consonância com a multidão. Ontem duas experências signicativas. Uma performance na rua, na vila Madalena no balão da rua Fidalga, com um grupo de jovens dançarinos, todos em movimentos lentos e congelando esses movimentos em plena hora do rush, e as pessoas nos carros observando aquelas pessoas em um idílio carnavalesco.
A segunda experiência na banda do candinho do bixiga indo em direção ao teatro municipal de São Paulo e de repente o ritmo contagiou e cada um era um passista em sintonia com a multidão o carnaval invadindo o corpo e a alma.
15/02: Ao mundo da água
Ao mundo da água, transeunte, além da primeira impressão da rodoviária. Após a chegada ao rio de janeiro em sete de fevereiro de 2009, numa sexta-feira de madrugada exatamente às 04h00min horas.
Sair de férias em um mundo de conexões postais, segundo o Benjamin um belga que conheci no Art Hostel no Catete na Rua Silveira Martins no bairro do Catete o qual disse que independente do local bonito em que se encontrava brigava muito com a namorada deixando o lugar não tão belo se referindo a uma viagem ao Nordeste brasileiro Natal e São Luís.
Os museus que visitei, os botecos e restaurantes em que me alimentei, a ida à praia, as paqueras de verão, os papos gostosos, tudo é impagável na moeda corrente para o turista que se deixa abstrato num mundo real, enfim a imagem paradisíaca da zona sul do Rio de janeiro é capaz de nos dar bem um tom quase virtual da realidade pois a exibição do corpo e o movimento se fazem extremamente excitantes.
Qual a primeira impressão que tive dos lugares? Ou melhor, quais as novas impressões que me ocorreram. As frisas dos palacetes do Catete todas trabalhadas em ferro. A igreja da Nossa Senhora da Paz em Ipanema com uma pintura do paraíso e do inferno pintura exposta no muro lateral e externo da igreja, O parque do Aterro e o Abricó de Macaco uma árvore que nunca tinha percebido e que é exuberante tanto pelas flores brancas e alaranjadas e frutos em forma de bola que dão no caule, vi outra dessas árvores tanto em Ipanema como no parque do Catete.
Hoje quinta-feira dia 13 de fevereiro o dia está nublado aqui em São Paulo a conexão com a internet caiu e estou sem telefone fixo também. Duas mensagens na secretaria ontem à noite, uma do Jader e outra da Carol, falei com a Josefa e com o Marzo ao telefone também.
Penso em estruturar estes escritos de viagem por tópicos em forma de reflexões livres sobre as impressões tanto de locais artísticos como de locais de lazer.
Sexta-feira dia seis
Sábado dia sete
Domingo dia oito
Segunda-feira dia nove
Terça-feira dia dez
Quarta-feira dia onze
Quinta-feira dia doze
Sete dias longos e no oitavo dia as recordações e pensamentos que me ocorrem e suscitam novas explorações em tempo e espaço, capazes de transformarem o vivido em pulsação permanente.
Sexta-feira dia treze
Olá.
A novidade é que entrei no programa de mestrado da UNESP com início em 2009.
Assim prática e sonho se fizeram reais.
Aqui em São Paulo várias coisas me motivam a ir de direção ao estudo e à prática da arte.
Hoje é dia do samba.
nesta semana e semana que vem estou pretendo assistir espetáculos e participar de uma conferência e de um seminário
Dia 6 de dezembro:
11:00 às 13:00/ 15:00 às 17:00 na 28 Bienal de São Paulo Conferência sobre as bienais pelo mundo DocumantaX, Berlin Biennial for Contemporary Art, InSite Biennial, Biennale de Lyon.gratuito
20:00 no Teatro de Dança Avenida Ipiranga nº 344 subsolo edifício Itália
Mostra dos graduandos do curso de dança da UNICAMP. gratuito
De 9 a 11 de dezembro :
no Centro Universitário da USP
Seminário Internacional Os museus e a neutralização da cultura-valores na formação em arte e design
inscrições educama@usp.br gratuito
A novidade é que entrei no programa de mestrado da UNESP com início em 2009.
Assim prática e sonho se fizeram reais.
Aqui em São Paulo várias coisas me motivam a ir de direção ao estudo e à prática da arte.
Hoje é dia do samba.
nesta semana e semana que vem estou pretendo assistir espetáculos e participar de uma conferência e de um seminário
Dia 6 de dezembro:
11:00 às 13:00/ 15:00 às 17:00 na 28 Bienal de São Paulo Conferência sobre as bienais pelo mundo DocumantaX, Berlin Biennial for Contemporary Art, InSite Biennial, Biennale de Lyon.gratuito
20:00 no Teatro de Dança Avenida Ipiranga nº 344 subsolo edifício Itália
Mostra dos graduandos do curso de dança da UNICAMP. gratuito
De 9 a 11 de dezembro :
no Centro Universitário da USP
Seminário Internacional Os museus e a neutralização da cultura-valores na formação em arte e design
inscrições educama@usp.br gratuito
São Paulo, 22 de abril de 2008
Em 22 de abril de 1500 chegava ao Brasil uma frota com 13 caravelas portuguesas lideradas por Pedro Álvares Cabral. A primeira vista, eles avistaram um grande monte, e chamaram-no de Monte Pascoal. No dia 26 de abril, foi celebrada a primeira missa no Brasil.
Atualmente em processo de ensaio do solo Patchouli
Sinto que o processo está em um nível de expansão, hoje pensei em utilizar alguns referenciais de artes plásticas que vão ajudar na multiplicidade sensorial que pretendo atingir.
Estou ensaiando na galeria Olido em São Paulo desde março as segundas quintas e sábados das 13 as 1700hs
O tema que me norteia na pesquisa de linguagem é o das grandes viagens de navegadores e descobridores de novos mundos que trouxeram a tona para o mundo diferentes perspectivas de religião , arquitetura, rituais, vestimenta, culinária, imperialismo, geografia e penso que a história é uma notável disciplina para ampliar o entendimento e pode trazer ao artista criador uma forma de consciência de fronteiras e conflitos.
Assim dançar , criar se faz uma arte consciente para além do entretenimento primário, possibilitando uma fruição de idéias no espectador e transformando as metáforas em estilo e desfragmentando a linguagem tornando o intérprete expressivo.
Vão se construindo meios de compreensão tanto pessoal como dignosticando avatares para o ser humano expectador resgatar sua identidade e prazer estético reconfortando assim seu espírito.
Em 22 de abril de 1500 chegava ao Brasil uma frota com 13 caravelas portuguesas lideradas por Pedro Álvares Cabral. A primeira vista, eles avistaram um grande monte, e chamaram-no de Monte Pascoal. No dia 26 de abril, foi celebrada a primeira missa no Brasil.
Atualmente em processo de ensaio do solo Patchouli
Sinto que o processo está em um nível de expansão, hoje pensei em utilizar alguns referenciais de artes plásticas que vão ajudar na multiplicidade sensorial que pretendo atingir.
Estou ensaiando na galeria Olido em São Paulo desde março as segundas quintas e sábados das 13 as 1700hs
O tema que me norteia na pesquisa de linguagem é o das grandes viagens de navegadores e descobridores de novos mundos que trouxeram a tona para o mundo diferentes perspectivas de religião , arquitetura, rituais, vestimenta, culinária, imperialismo, geografia e penso que a história é uma notável disciplina para ampliar o entendimento e pode trazer ao artista criador uma forma de consciência de fronteiras e conflitos.
Assim dançar , criar se faz uma arte consciente para além do entretenimento primário, possibilitando uma fruição de idéias no espectador e transformando as metáforas em estilo e desfragmentando a linguagem tornando o intérprete expressivo.
Vão se construindo meios de compreensão tanto pessoal como dignosticando avatares para o ser humano expectador resgatar sua identidade e prazer estético reconfortando assim seu espírito.
dia 17 de agosto de 2007
Em São paulo , tomar sorvete de flocos ou de morango...
O contato positivo com a pesquisa e com as apresentações de dança.
Ir ao dança em pauta as 19:30 hs quinta á sábado e domingo as 18;00hs até 26 de agosto no Centro Cultural ou do Brasil é uma boa pedida
Outa dica é assistr ao ciclo de conversas do masculino na dança com Christine Greiner.
dia 24 as 2030hs
Os novos treinamentos em dança
dia 31 as 20:3ohs
Inventar a dança para redescobrir o corpo
Em São paulo , tomar sorvete de flocos ou de morango...
O contato positivo com a pesquisa e com as apresentações de dança.
Ir ao dança em pauta as 19:30 hs quinta á sábado e domingo as 18;00hs até 26 de agosto no Centro Cultural ou do Brasil é uma boa pedida
Outa dica é assistr ao ciclo de conversas do masculino na dança com Christine Greiner.
dia 24 as 2030hs
Os novos treinamentos em dança
dia 31 as 20:3ohs
Inventar a dança para redescobrir o corpo
Olá , estamos reunidos e interessados nas questões convergentes ao tema do tropicalismo com a estética de brasilidade, em que conectam-se os aspectos polêmicos da expressão singular do indivíduo, em conexão com seu passado histórico.
Nele os anti-heróis nacionais e seus sinônimos se bem como os "periféricos" cidadãos brasileiros nem sempre são os eleitos pela instituição e pela mídia como paradigmas a serem enaltecidos. São resgatados pelo Tropicalismo nas canções: Lindonéia e Amor Materno.
Como acreditamos serem possíveis as transformações, operacionalizamos enquanto revisitadores destas estéticas que romperam na década de sessenta com um estado de comportamento instituido por convenções e instituições, pretendemos e pensamos conjugar as rupturas praticadas pelos neoconcretistas que com suas obras definiram uma humanização e uma descoberta de expressividade além do suporte bidimensional que veio a dar na arte instalação e na body art, e dos tropicalistas que mesmo tendo sido um movimento rejeitado pela imprensa oficial vide os albuns infantis onde não são configurados os tropicalistas como ídolos da juventude e nem mesmo pela arte engajada daquele período.
Também neste processo sentimos necessidade de aprofundar nossa visão da cidade com as nossa memórias e primeiras passagens pela arte, aspectos bem lembrados quando Giberto Gil ao ser preso por porte de maconha em 1976 em Florianópolis disse que estava com a verdade ao seu lado discutindo a privacidade e as opções individuais,neste sentido discutimos a visão de um mundo e comportamento bastante peculiares e a organização do corpo cívico e corpo civil.
Vemos que tabus e convenções sociais permeiam a discussão da sociedade civil há muito tempo no Brasil, cita a música quatro cavaleiros do pós calipso remetendo a uma possível liberdade do sentido latinizante que outras culturas tentaram impingir ao país em épocas anteriores vide a representação que muitas vezes definem o Brasil como terra de samba e futebol.
Num discurso ao nosso ver atemporal onde Os Doces Bárbaros podem perfeitamente com sua estética ter feito este alerta para a questão do produto artístico conectado com uma expressão singular do indivíduo que mostra o lado espontâneo cheio de religiosidade, alegria, informação histórica popular, espontaneidade e revitaliza-a através de uma brasilidade que ocupa através do discurso cênico e do corpo integrado e sensual sem ser de uma libidinagem agressiva mas de uma transgressividade heróica naquelas plagas de então.
Na época estão se revelando ambiguidades contestadas e pouco difundidas pela mídia, e quem sabe até atualmente, por esta época nem Niemeyer, nem Serpa, nem Villa lobos estiveram sendo condenados por serem humanistas, comunistas ou progressistas mas artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil foram exilados pelo fato de exibirem em seu show um estandarte onde aparecia o bandido cara de cavalo pintado por Hélio Oiticica, foram vistos pela sociedade conservadora brasileira como ameaça à ordem ditatorial instituida àquela época.
Qual as lembranças que temos de nossos pais nos falando deles?
Em qualquer certame atual de arte de vanguarda este show pode ser exibido sem constranger e muito pelo contrário enaltecer-se de ser arte sofisticada, e bem embasada, evoluída sim da proposta tropicalista onde conjugava-se passado e presente passando por questões de religiosidade, política, resgate histórico, homenagem aos parceiros daquele movimento e um estranhamento com a ordem presente do momento político, talvez um único ponto de pouca ênfase tenha sido as questões da informação sobre a cultura de massa repassadas pela publicidade arquitetura e meios de comunicação, a qual a Tropicália enfatizou ao máximo.
É bem interessante revisar estes movimentos artísticos nacionais que não estão sendo isentos da contaminação natural da história da arte brasileira atual.
Há muita produção em que se demonstra a preocupação, em alguns aspectos de projetos atuais como o dos filmes sobre o Cangaço,e a pertinência que as fontes para a discussão de uma iconografia nacional representam.
O abrangente do povo brasileiro com sua saga e heroísmo como é também revelada em algumas canções de Chico Buarque de Hollanda onde o malandro e revisitado,pensamos no nordeste pelo sentido de ciclos econômicos não tão difundidos como o ciclo do couro, que fora de certa maneira ofuscado pelo ciclo do café e o urbanismo dos anos 20 e 30 do século XX.
Para a compreensão da diversidade e de resgate de identidade tão profícua e necessária atualmente nos fazemos debatedores deste mote temático com muito prazer e dedicação.
Neste momento da construção do espetáculo Inspiração a dois estamos imersos em pesquisas temáticas diversas onde diariamente através de escritos, estudos teóricos, discussões, performances e exercícios coreográficos definimos prioridades de percursos a serem norteadores de possibilidades de performances coreográficas, manifestos corporais, dança contemporânea numa linguagem híbrida e multifacetada onde buscamos uma comunicação e uma posibilidade de mostrar um aspecto menos explorado dentro da dança contemporânea brasileira.
A imersão para uma possível revelação deste corpo universal e único quando embevecido pela vontade de expor uma semiótica ímpar que abranja e rompa com paradigmas disseminados e referenciados pela cultura de massa e que explore muitas semânticas para fazer uma dança contemporânea de vanguarda.
Este corpo inspirado pelo corpo brasileiro de artistas da música e das artes plásticas que contaram do povo suas transgressões e as intransponíveis segmentações sociais, elevelando-os dando um foco de individualidade e de majestade além do folclorismo.
Atualmente assistimos e discutimos artistas braileiros que se voltaram para o resgate da memória brasileira através de:documentários e filmes sobre Carmen Miranda, Villa Lobos,e o Cangaço no Brasil além de assistirmos alguns DVDs com registros contendo entrevistas e apresentações curitibanas de dança ,teatro e também curtas metragens curitibanos.
Nele os anti-heróis nacionais e seus sinônimos se bem como os "periféricos" cidadãos brasileiros nem sempre são os eleitos pela instituição e pela mídia como paradigmas a serem enaltecidos. São resgatados pelo Tropicalismo nas canções: Lindonéia e Amor Materno.
Como acreditamos serem possíveis as transformações, operacionalizamos enquanto revisitadores destas estéticas que romperam na década de sessenta com um estado de comportamento instituido por convenções e instituições, pretendemos e pensamos conjugar as rupturas praticadas pelos neoconcretistas que com suas obras definiram uma humanização e uma descoberta de expressividade além do suporte bidimensional que veio a dar na arte instalação e na body art, e dos tropicalistas que mesmo tendo sido um movimento rejeitado pela imprensa oficial vide os albuns infantis onde não são configurados os tropicalistas como ídolos da juventude e nem mesmo pela arte engajada daquele período.
Também neste processo sentimos necessidade de aprofundar nossa visão da cidade com as nossa memórias e primeiras passagens pela arte, aspectos bem lembrados quando Giberto Gil ao ser preso por porte de maconha em 1976 em Florianópolis disse que estava com a verdade ao seu lado discutindo a privacidade e as opções individuais,neste sentido discutimos a visão de um mundo e comportamento bastante peculiares e a organização do corpo cívico e corpo civil.
Vemos que tabus e convenções sociais permeiam a discussão da sociedade civil há muito tempo no Brasil, cita a música quatro cavaleiros do pós calipso remetendo a uma possível liberdade do sentido latinizante que outras culturas tentaram impingir ao país em épocas anteriores vide a representação que muitas vezes definem o Brasil como terra de samba e futebol.
Num discurso ao nosso ver atemporal onde Os Doces Bárbaros podem perfeitamente com sua estética ter feito este alerta para a questão do produto artístico conectado com uma expressão singular do indivíduo que mostra o lado espontâneo cheio de religiosidade, alegria, informação histórica popular, espontaneidade e revitaliza-a através de uma brasilidade que ocupa através do discurso cênico e do corpo integrado e sensual sem ser de uma libidinagem agressiva mas de uma transgressividade heróica naquelas plagas de então.
Na época estão se revelando ambiguidades contestadas e pouco difundidas pela mídia, e quem sabe até atualmente, por esta época nem Niemeyer, nem Serpa, nem Villa lobos estiveram sendo condenados por serem humanistas, comunistas ou progressistas mas artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil foram exilados pelo fato de exibirem em seu show um estandarte onde aparecia o bandido cara de cavalo pintado por Hélio Oiticica, foram vistos pela sociedade conservadora brasileira como ameaça à ordem ditatorial instituida àquela época.
Qual as lembranças que temos de nossos pais nos falando deles?
Em qualquer certame atual de arte de vanguarda este show pode ser exibido sem constranger e muito pelo contrário enaltecer-se de ser arte sofisticada, e bem embasada, evoluída sim da proposta tropicalista onde conjugava-se passado e presente passando por questões de religiosidade, política, resgate histórico, homenagem aos parceiros daquele movimento e um estranhamento com a ordem presente do momento político, talvez um único ponto de pouca ênfase tenha sido as questões da informação sobre a cultura de massa repassadas pela publicidade arquitetura e meios de comunicação, a qual a Tropicália enfatizou ao máximo.
É bem interessante revisar estes movimentos artísticos nacionais que não estão sendo isentos da contaminação natural da história da arte brasileira atual.
Há muita produção em que se demonstra a preocupação, em alguns aspectos de projetos atuais como o dos filmes sobre o Cangaço,e a pertinência que as fontes para a discussão de uma iconografia nacional representam.
O abrangente do povo brasileiro com sua saga e heroísmo como é também revelada em algumas canções de Chico Buarque de Hollanda onde o malandro e revisitado,pensamos no nordeste pelo sentido de ciclos econômicos não tão difundidos como o ciclo do couro, que fora de certa maneira ofuscado pelo ciclo do café e o urbanismo dos anos 20 e 30 do século XX.
Para a compreensão da diversidade e de resgate de identidade tão profícua e necessária atualmente nos fazemos debatedores deste mote temático com muito prazer e dedicação.
Neste momento da construção do espetáculo Inspiração a dois estamos imersos em pesquisas temáticas diversas onde diariamente através de escritos, estudos teóricos, discussões, performances e exercícios coreográficos definimos prioridades de percursos a serem norteadores de possibilidades de performances coreográficas, manifestos corporais, dança contemporânea numa linguagem híbrida e multifacetada onde buscamos uma comunicação e uma posibilidade de mostrar um aspecto menos explorado dentro da dança contemporânea brasileira.
A imersão para uma possível revelação deste corpo universal e único quando embevecido pela vontade de expor uma semiótica ímpar que abranja e rompa com paradigmas disseminados e referenciados pela cultura de massa e que explore muitas semânticas para fazer uma dança contemporânea de vanguarda.
Este corpo inspirado pelo corpo brasileiro de artistas da música e das artes plásticas que contaram do povo suas transgressões e as intransponíveis segmentações sociais, elevelando-os dando um foco de individualidade e de majestade além do folclorismo.
Atualmente assistimos e discutimos artistas braileiros que se voltaram para o resgate da memória brasileira através de:documentários e filmes sobre Carmen Miranda, Villa Lobos,e o Cangaço no Brasil além de assistirmos alguns DVDs com registros contendo entrevistas e apresentações curitibanas de dança ,teatro e também curtas metragens curitibanos.
